其實會有書設計的採訪出現，是因為自己出了一本書。因為身在其中、來來回回、才發現書的世界很美妙，如果沒人提及，很可惜，雖然網路閱讀人口遠遠超越書本，但喜歡看書買書的人，還是很享受拿起書的那一刻、翻閱紙張、等著作者訴說什麼的興奮感覺，書的樣貌與裝幀設計能夠帶給讀者對於內容更多的想像空間。

假如《金瓶梅》做成桃紅色，配上綢緞的觸感，底下透著豔麗的光，會不會讓讀者春心蕩漾？ 如果《國父傳》、《金剛經》能有不同的方式呈現，會不會吸引更多讀者？所以，書的設計實在重要且必要。

霧工作室簡稱霧室，我卻笑稱會不會「誤事」？

有天黃瑞怡在書店看到妹島和世的書，一棟白白的建築物，像霧一般，當下就決定工作室要叫霧，彭禹瑞說好，倆人就創業了。

我發現他們是很細膩體貼的設計師，很少人考慮讀者的觀感。倆人第一次合作書是在品墨設計互為同事承接的案子《邂逅之森》，當禹瑞把北方獵人捕熊的故事說完，瑞怡逐漸有了畫面，她幻想自己是獵人，一本傷痕累累獵人的書會是什麼樣子呢？該怎麼詮釋粗野？

霧室像是演員一般演繹著每本書，先替讀者消化故事，再用最適切的方式設計書的面貌，不是只琢磨封面，而是當讀者拿到書的瞬間，已經對故事有了想像力，閱讀變成自身獨一無二的經驗。

「書可以藉由觸摸、時間改變它的形式，我們把書當作一個塊狀來設計，不只是平面。封面的觸感、內文的觸感，物件跟時間的關係，當每個人翻動它，隨著閱讀，書跟讀者就有了聯繫。我們像一座橋梁，把作者跟讀者聯繫起來。」 霧室說。

前不久出版《離別的聲音》，它是一本短篇小說集，瑞怡對某篇講述的場景在腦海一直揮之不去 －小小的辦公室，緊繃無聲的關係，倆人一起吹著吹不到的電風扇，她希望讀者翻書的時候，同樣感受電風扇吹過文件啪啪啪的聲音，所以她在書的下方畫了風吹動的連環插圖，當讀者翻動時還會有輕輕的微風吹起。

另外一本精彩的作品是由大千出版的《性殤》，內容講述大陸性泛濫的論述文章，霧室希望突破以往的做法，從書名、文案到設計、參與整本書的討論與執行，設計上用毛筆字體呈現液體與毛髮蔓延的感覺，內襯又以無數深淺的小點點出病態與互相染指的肌膚之親，書的正面代表女性下體，翻轉後代表哀悼之意。

問到最欣賞的書籍設計師？他們說道：「日本的祖父江慎」。祖父江慎才華洋溢，裝幀設計超厲害。他們記得有一本叫《差不多先生》的漫畫，因為主題是差不多，所以整本書真的差不多就好，內文也印歪、裝訂也歪，這在日本力求完美的做事方式是不可思議的事，不得不讚嘆他的創意。

霧室起步才一年，倆人年紀雖輕，想法與做事態度已有大將之風，值得令人期待。

霧室部落格：http://www.flicker.com/photos/sis_oda

Timonium Lake 是何佳興的代號，取自他喜歡的樂團名稱。

台灣藝術大學國畫組主修書法篆刻，雙修當代藝術，雖然因為分數不夠才到國畫組，沒想到現在卻成為何佳興最迷人的藝術修為，進而透過書本發揚光大。

初次見到他的作品是在獨立書店－好漾本事的牆上海報，藝術總監毛哥說：「那是何佳興的設計」。海報很簡單，只有黑跟白，一個炭筆描繪的男人，我望著很久、很沉。

有天逛書店，架上擺著大江健三郎的新書《沖繩札記》與《優美的安娜貝爾》，它們靜悄悄的氣質，讓我立刻喜愛，似乎等待著向我透露什麼祕密。

同學們口中好奇總是不知道在忙什麼的何佳興，居然第一名畢業了。之後也以藝術家之姿辦過大大小小展覽，去過森林小學當老師、誠品書店當美術，直到開始設計書，才在這裡停下來，現在的他想透過創業累積自己，暫別藝術圈，等到50歲以後再辦一次展覽。

何佳興的書有別於其他人的韻味，在於除了有藝術背景的底藴之外，還有從信仰所體會去蕪存菁的過程，父親是一貫道的講師，現在的他學習密教，宗教幫何佳興過濾許多雜質，變成一個跟自己相處不尷尬、更為純粹的人。今年他自費出版了《二色心經》作為目前創作的註解，一直以來心經為他創作的主軸，書中以眼耳鼻舌身意各寫了一首詩，配上畫，選用不同紙質與顏色交織著整本14.8 x 17.7公分大的書，很美麗。

坦言作書後才喜歡看書的何佳興，從不同領域的人互動當中得到許多回饋，藝術家是與自己搏鬥，出外工作必須學著皆大歡喜，即便如此，他還是希望能在創作裡保有自我與革命精神，突破常態，這也是他開始投入出版的主要原因。最新設計是李雲顥詩集《雙子星人預感》，整本書為平行四邊形，封面在中間，版權頁在外邊。奇怪嗎？何佳興會說：「你要給我空間。」

何佳興個人部落格：http://trostdernacht.blogspot.com

在大家還搞不清楚書應該設計的來龍去脈，王志弘已經跳下去做了，第一本書是阮慶岳的散文《四色書》。說實在我對阮老師的裸體沒什麼感覺，但大量的留白與排字方式讓我印象深刻，那年頭沒人這樣做。

後來，許多架上的書開始變好看，可能跟他有關。霧室的黃瑞怡提到先前還在誠品打工時，也是因為新書上架排到王志弘設計的《王大閎作品集》，才意識到書要設計這件事，當年我也驚嚇的買了。

雖然王志弘設計的書很多很多，但關於他的報導卻很少很少，因為無法採訪到本人，接下來一切都是聽說的，1975年生，復興美工科畢業，除了吃飯睡覺之外都在工作、不旅行、不逛書店、不看表演，設計靈感全來自網路，我覺得他非常厲害，當然他厲害的不只設計書還有其他關於平面的海報、手冊、電影盒。

王志弘個人部落格：http://wangzhihong.com

以林宥嘉「感官世界」拿到金曲獎最佳專輯包裝與德國IF設計獎，今年再以「美妙生活」得到德國紅點傳達設計獎的聶永真，最初最初從設計書開始。

創業之作就是自己台科大的畢業作品「社會咪咪檔案」，包辦所有文案設計，隔年更名《永真急制》於新新聞出版。

商業設計的背景，讓聶永真涉入的領域廣泛，可商業可文藝，也曾經幻想在廣告公司當文案，沒想到開起個人工作室一路做到至今。8年來，設計了超過250本書，唱片封面大約200件，還有數不清的海報與文宣品。

2009年出版了第一本作品集《Re：沒有代表作》，收錄他個人最滿意的設計，包括唱片、書籍與展演作品。這本書讓只知道聶永真某一面的讀者發掘他其他的能耐。《Re：沒有代表作》以三種不同規格的紙張合併成一本書，以雜誌的裝訂方式呈現輕鬆寫意，作者玩的很過癮，看得人也嘖嘖稱奇。

今年他更以主編的方式宣佈「永真急制」書系誕生，日本新銳攝影師森榮喜的《Tokyo Boy Alone》就是先發選手，不作海外譯版，以台北為出發點尋找具有國際潛力的攝影師或是藝術家的作品，高規格對待出版。

身兼數職的聶永真，設計生活相當精彩，讓我想起曾經有部金馬影展電影的片名「過把癮就怎麼了…」。

聶永真個人部落格：http://www.wretch.cc/blog/somekidding