在人人都有相機，人人都可發表創作的時代，屬於我們這個世代的攝影到底是什麼呢？它所呈現的主題與畫面為何呢？攝影可以保存記憶、喚醒同理心、發掘我們周遭存在的細微、不再只是生活的證據。

以下介紹四位近年來廣受囑目的年輕攝影師，台灣與日本各兩位，透過他們的眼睛帶給我們一個未曾了解的世界。

今年五月，在沖繩的那壩機場瞎逛等飛機，無聊翻起書店內一本本雜誌，突然看到一個小妹妹的攝影專題，靈活的大眼睛，令人印象深刻。

沒想到，才在東京澀谷展出的「未来ちゃん」，一個月後來到台北。

攝影師川島小鳥與未来ちゃん，都不是各自的本名。小鳥是川島大學時代的綽號，「未来」則是川島對未來的幻想 (ちゃん發音唸「將」，指對小朋友的稱呼)。

「未来ちゃん」是川島一位住在佐渡島的朋友的女兒，當他在東京生活疲累時就會去島上住幾天。「未来ちゃん」對於同住一起的川島完全不怕生，面對攝影機也毫不在乎，自顧自地生活，到處爬到處玩，如此自由奔放的態度啟發了川島，促使他決定自費出版「未来ちゃん」的攝影書，起先只在一些咖啡廳販售，沒想到大獲好評，之後他投入更多的時間好好拍她。

其實在川島的心中已有一個「未来ちゃん」的形象，唯有當她的狀態符合這個畫面時他才會捕捉。

川島畢業於早稻田大學法文系，雖然不屬相關科系，但因為高中喜愛電影進而接觸平面攝影也有12年之久。畢業後跟隨詩人兼攝影師沼田元氣先生學習攝影。

雖然年輕、但面對攝影，川島小鳥永遠不覺得厭煩，面對新的人事物，永遠有按下快門的慾望。

「未来ちゃん」展覽將移到高雄駁二特區展出，時間從7月16日至8月21日。 

因為想跟日本著名棒球選手鈴木一郎結婚，為了幸福 ，梅佳代從石川縣的鄉下來到大板的寫真映畫攝影專門學校就讀，因為當攝影師比較能接近名人。

沒有遠大夢想，也不覺得自己有才能的梅佳代，反而拍出跟她人一樣純真可愛、自然又不造作的作品。

為了有時間在大街小巷捕捉萬分之一秒的機會，她只願做兼差的工作，整天花時間穿來穿去，跟朋友聊天走路時，也常常分心。

拍照的時候，梅佳代小心保持與對方的距離，如果對方發現，趕緊拍了就跑。只有《男子》與《我親愛的爺爺》是被拍攝者心甘情願在她面前擺POSE。《男子》拍的是她宿舍附近的小男生，這些猴崽子玩耍的畫面毫無保留呈現在梅佳代面前，非常爆笑。《我親愛的爺爺》則是一本溫馨感人的家庭日記，以爺爺為中心記錄了全家人生活，希望將這本書獻給爺爺，祝他長命百歲。

雖然作品的幽默感引起大家共鳴，她卻感到有點不好意思，似乎在取笑別人，但她又覺得自己實在拍的太好，最後還是收入攝影集當中。

梅佳代愛用的相機是Canon EOS 5 50mm的標準鏡頭，只用自動模式和富士400度的底片。

即將邁入30歲的她，希望能在30歲以前再出一本攝影集，但出了書，就沒時間生孩子，所以現在她有點煩惱！

附註
梅佳代愛看電視但不用電腦，所以沒有個人網站， 以下有一段她接受日本電視台訪問的影片，即便不懂日文，也能從中感受她的純真。她非常喜歡日本男生團體「嵐」，尤其是大野智，節目特別安排大野智寫了一封傳真給她，當聽到主持人唸出傳真，她一直害羞地用訪問稿遮住發紅的臉頰。
http://www.im.tv/vlog/personal/1150563/6796226

我跟怡貞是在台北國際藝術村的咖啡廳認識，我點咖啡，她煮咖啡，有時還做蛋糕。

她是一個熱愛咖啡，對咖啡講得出道理的那種女生，以為她只投入咖啡這行，沒想到，白天還在設計網頁，私下天天拍照。

她的包包最少會有2台傻瓜相機，都用底片拍，其中一台是森山大道愛用的 Ricoh GR1V ，另一台是Olympus µ-II。從我認識她，無時無刻不在拍，聊天聊到一半她會說：「對不起喔，妳繼續講，我得拍一下，這畫面現在有自己的狀態。」騎摩拖車過隧道也在拍，這麼危險的事，她一邊握著扶手一邊一直按快門，雖然我驚嚇她的行為，但也佩服她的熱情。

我曾經問她：「當畫面出現後，妳會聽到一種『拍我拍我』的呼喚嗎？」她說：「那是直覺，就是知道該拿起相機。」

怡貞拍照不設定主題，走到哪拍到哪，看似隨意的背後，其實有她的角度。攝影師之所以為攝影師，除了各自的祕技外，他們看出旁人不曾在意的細節，生活的密語存在每個角落，落魄也好、浪漫也罷、殘酷或可愛，怡貞天天像作息一般的拍下瞬間，記錄她想封存的回憶。

最近剛結束在柏林的攝影聯展「The Empty City」，接下來準備集結三年半以來的作品集。

攝影除了構圖，還有光線。

林芝宇異於其他攝影師的特點，在於四年來北藝大劇場設計 - 燈光組的專業訓練，讓她對於光線特別敏感，而劇場裡的真真假假、現實/非現實也深深影響了她在攝影上的詮釋。

2002年上完阮義忠老師所開的攝影課程，隔年就以「24HR線上風景」得到攝影新人獎優選。作品靈感來自當時沈迷線上遊戲，整整2年宅在家裡，她將每個小時玩遊戲的自己記錄下來反思網路生活。

比起構圖，林芝宇更在乎攝影行為與本質，不只想完成畫面，更想實現一個概念，讓創作完整。

為了更了解攝影，拿到海尼根贊助奬學金的她遠赴荷蘭攻讀數位攝影，畢業後前往上海擔任商業攝影三年，之後回到家鄉高雄。

也許是回到熟悉的地方放鬆了，林芝宇以散文般的心情創作出「白色醬油」系列。南部的太陽，直接強烈，它的光線讓一切無所遁形，她用黑白對比明暗，用水墨的觀點拍下詩意的畫面。「白色醬油」的新嘗試也讓她得到2009年Geisai, Taiwan村上隆賞。得到國際級藝術家的肯定，使得林芝宇更有信心往攝影之路邁進。

才34歲的她已經規劃好接下來20年的計劃，希望逐步實現她對攝影藝術的熱愛。她認為攝影可以跨界、可以療癒人心、可以作為論述、可以實現很多她對世界的感情。