理性與感性，究竟是哪一方才能成就設計的奇葩？似乎，絕大部分的人都認為答案為後者，印象中，唯有與浪漫共舞、和多愁善感生活的人，所揮灑的才華，才能稱之為藝術，而斬釘截鐵的理智好像就成不了設計大器，畢竟，要在現實生活裡，絞盡腦汁地創造出奇異怪誕的想法，確實不容易；但，Issey Miyake三宅一生打破了此種迷思，他雖然求學、工作於巴黎，但每季每度所展現的新概念， 「東方遭遇西方」特質卻又表露無疑，優雅而井然有序，他秉持服裝要穿得合適，同時得跳脫出固有的服裝結構，表現出獨特的形體之美。

Issey Miyake始終以「一塊布」為創想主題發展至今，透過電腦工業技術的革新，從經典的PLEATS、A-POC，再到最新發表132 5. ISSEY MIYAKE，此設計概念是由Issey Miyake在2007年創立領導的8人團隊Reality Lab所共同研發；全台獨家代理Issey Miyake三宅一生全系列品牌的台灣君梵，也再次獲得了132 5. ISSEY MIYAKE的代理權，並同旗下 ISSEY MIYAKE女裝、ISSEY MIYAKE MEN男裝、HaaT、PLEATS PLEASE、me ISSEY MIYAKE、BAO BAO ISSEY MIYAKE、ASTRIUM Nature (the Viridi-anne)、ASTRIUM Silver (mintdesigns+Disaya)等，總計10個品牌、8家店舖，完整進駐台北遠企購物中心三樓，以GIVEN LOMA來命名此購物新空間，並自2012年4月26日開幕當天至5月13日止，將日本舉行的132 5. ISSEY MIYAKE「Reality Lab－再生‧再創造」特展移師過來，直接感受 ISSEY MIYAKE所要傳遞的理念。

132 5. ISSEY MIYAKE的設計概念同如特展名－ 再生‧再創造，是由築波大學的電腦科學家三谷純先生的程式得到靈感， 結合了數學原理、精緻摺紙美學和製衣藝術；132 5. ISSEY MIYAKE中的「132 5.」蘊含了4種相異的過程運用：一塊環保創新再生PE布、拉長成3D立體設計單品、 壓扁變成2D的摺紙圖樣與創造5種不同穿搭可能性。整件衣服猶如一件可摺疊的3D立體雕塑，從平面展開圖到立體圖的過程中，並不是像普通摺紙一樣沒有縫合線，而是將所有的折線點都確定後再一捏一舉成形，在手掌中做出固定的立體圖，之後於平面上再加以剪裁，最後開始顏色和金箔印染，相互融合幾何學將布料與色彩。

ISSEY MIYAKE曾這麼說道：「因應時代趨勢對於環保再生的議題，不停促使我思慮著...有著強烈的意識以重回『一塊布』為出發的原點。」強調出132 5. ISSEY MIYAKE全系列皆合乎「環保再生」的宗旨，與合成纖維的製造鼻祖帝人株式會社 (Teijin Limited) 一起合作，使用由回收的PET ( polyethylene terephthalate 聚對苯二甲酸乙二酯) 材質，經過摧毀、溶解後提煉成而成的紗線，再以後製加工稍作處理，才能開發出觸感良好、顯現特殊光澤又能保持硬挺度的面料。

2012年春夏，ISSEY MIYAKE設計師位子由藤原大(Dai Fujiwara)手中交棒給宮前義之(Yoshiyuki Miyamae)，讓原本就以一條線製成一件衣服之A-POC技術而聞名一世的ISSEY MIYAKE，不僅能延續日本的傳統技藝，也透過多方研究和實驗，運用創新技術展現在布料上。本季系列大量注入了鵝黃色、粉藍色等的鮮明色彩，材質運用上除了經典的聚酯纖維，還添入絲和羊毛等天然纖維，以改良人造纖維不夠透氣的缺點，衣服細節處理上也心細地花了一些巧思；此外，值得一提的是染色手法，有別一般布料完成後再印染的過程，而是由一紗一線織出多層次的染色效果，最後再壓燙上褶皺質感。

許多人與ISSEY MIYAKE的熟稔程度，可能還不及PLEATS PLEASE，堪稱系列品牌最經典的頭銜，絕對實至名歸，因為PLEATS PLEASE的縐褶技術，讓它成為一個完全體現ISSEY MIYAKE基本設計概念的品牌，以「穿出自在快樂」的感覺為號召，讓我們撇下身形的限制、曲線的煩惱，都能輕鬆享受輕盈布料所帶來獨特。今年春夏PLEATS PLEASE更嘗試了不同的風格，融入些許民族元素，無論是條狀色塊的多重組合、還是騰紋的詮釋，多彩的色調都讓本季繽紛而吸人目睛；此外，結合亞麻材質的條紋拼接為本季主打，縐褶質感加上拼接製作，繁複技術為PLEATS PLEASE領出嶄新特色。

me ISSEY MIYAKE與其他系列品牌最大的差異點，莫過於它那一見難忘的可愛童趣；在材質顏色的組合上更加地多采多姿，新穎亮麗的用色，搭配上截然不同的縐褶技術，揉抓質感、十字格縐，融合圓點、格紋和閃電狀的花樣圖案，彈性布料和不收邊的新材質，創造出舒適且簡單保養的特色，款式選擇也隨著布料變化多元，洋裝、無袖上衣和長裙，相互應和蹦跳出新奇火花。

Less is More的設計哲學，BAO BAO ISSEY MIYAKE果然攫住了箇中精髓，運用幾何元素中的根本－三角形，重複堆疊下翻玩出不同的風格特色，同樣運用環保再生的聚合材質，打破了歷史不衰的皮製包款之規範；BAO BAO ISSEY MIYAKE物色各種未來感十足的亮彩，白色、金色還是五彩螢光乍現，原來鮮豔到令人卻步的色彩，在這裡卻背運用得合乎時宜，極簡在巧妙的拼接下，也能變奏出多面個性。

在2000年首次公開亮相的HaaT，品牌從誕生之時就顯得很與眾不同，HaaT是以三種不同的文字來命名，各自具有不同的涵義；「HaaT」以梵語來說，意旨「鄉村的市集」，此為品牌的初衷之意，包含各式樣的技法、紡織原料和美學藝術；二為英文的「Heart」，三為梵語的「Haath」，解釋為「溫暖的手」，希望日本的設計發想，能與印度傳統工藝相結合。HaaT的服飾系列，無論是設計、面料還是工藝技術應用上，都傳遞出一種從自然裡而來的純粹靜心。

ASTRIUM為台灣君梵精選的當代新銳設計師所創立的品牌，強調個人風格而發展出的複合式概念藝術品牌，目前擁有ASTRIUM Silver和ASTRIUM Nature兩個品牌支線，其中，ASTRIUM Silver所呈現的風格含括晶透質感、繽紛色彩、人文印花、創意設計的女裝系列，旗下所屬的主力品牌為日本mintdesigns和泰國Disaya；mintdesigns品牌同如其名，以為東京設計帶來一股宛如薄荷般清新脫俗的氣氛為主張，大量使用獨特開發的布料，以及充分發揮幾何的印花圖樣；來自泰國的Disaya，則是一個結合淘氣玩心的品牌，設計系列中隨處可見奢華中帶有古怪的孩子氣趣味設計。

ISSEY MIYAKE 男裝自1976年隨著女裝一同登台發表開始，兩年後慢慢地發展出成熟的完整系列，中間經過瀧澤直己和藤原大的前後職掌，直到2012年才轉為由設計團隊負責，且將男裝獨立成ISSEY MIYAKE MEN這個品牌，以更實穿、更輕便作為其基本設計元素；本季春夏採用藍色為主軸，貫穿整個時裝系列，運用各種深淺不一的藍色，穿插在襯衫、外套和褲子之間，面料方面，則選用回歸質料本身特性，剪裁拼接的內斂沉穩，讓ISSEY MIYAKE MEN始終廣受大眾的愛戴。

ASTRIUM Nature和ASTRIUM Silver的風格可說是背道而馳，以培育無限能量的木質元素為主體概念，設計出色彩單純、簡約卻深具質感的男裝；旗下主力品牌為日本的 the Viridi-anne，系列設計採用溫文儒雅的大地色系，從結構細節能看出設計師岡庭智明的堅持，如經過鏽化處理的鐵扣、故意選用有傷痕的皮革、刻意不收邊的處理方式，或使用墨水替布料洗色等等，比起追求高級素材，the Viridi-anne更講究每一件衣服的個性，整間店也與設計相輔相成，營造出靜謐洗練的頹廢感。