來自日本北海道小樽的吹製玻璃藝術家安井顯太，即日起至明年2月8日在台北市中正紀念堂3樓舉行個展。安井顯太，出生在藝術世家，從19歲開始投身於玻璃藝術創作，作品上可見大量運用多變色彩，顛覆一般人對玻璃藝術的基本概念。這次為中華民國建國百年盛事參展，參展作品共百件。

安井顯太在年幼時期受知名服裝設計師母親－前田香枝、創作繪畫家父親－安井兵太及祖父－知名日本古陶器鑑定家安井小彌太的影響，19歲時在服裝設計、繪畫與玻璃學習中抉擇，最後安井大師決定以玻璃創作為其生涯目標。

因為從小浸淫在設計美學與藝術創作的環境中，安井大師的玻璃創作理念格外豐富，結合東方優雅美學、日本高超工藝技術與歐洲玻璃創作藝術概念。他表示，與玻璃接觸後，有了把畫與玻璃作結合的想法，加上住在北海道，作品中增加風景氣象元素、多層次色彩元素、似陶元素、似漆器元素等多元創作色彩。

此次展覽的百件作品中，主推有豐富色彩圖紋的「燄畫」系列及抽象「裂紋」系列。焰畫系列是一種立體畫，在玻璃吹製的過程中使用有色玻璃材料層層堆疊為作品上色，繪出圖案，一般燄畫玻璃的色彩玻璃只有2-3層，安井顯太則可以高超技藝與創意及溫度增加至7-10層，更結合中國潑墨山水技巧，讓玻璃創作成為立體畫作。

另外，「裂紋」是安井大師獨創技法，代表作是兩件名為「與眾不同」的成品，在1,300度高溫下一氣呵成融合作品紋路，展現玻璃的色彩繽紛、線條分明。

中華民國慶百年，安井顯太也以他對台灣土地人文的濃烈情感，創作系列作品。燄畫玻璃創作「梅花」，取其在冷冽寒風中美麗綻放的堅毅之意；台灣原住民獨木舟「揚帆」作品，揚起了原生居民的生命力與熱情奔放。客家油桐「五月雪」作品，在青色山脈中，點綴點點的白，吹動五月間的一場大雪。以上作品都是安井顯太給台灣的獻禮！