手工疊色燒陶/古老玻璃工藝 聯展
2015/06/09 │ 編輯:Gina.攝影:Gina │ 瀏覽次數:3,247
分類:生活品味
Jamie Chen另空間是一個複合式創意的地方,本次能登母女聯展讓藝術與時尚兼容並蓄,使時尚有了更廣闊的面貌,創造無限的可能性。
一走進Jamie Chen另空間內,可以清楚感受到與其他時裝店氛圍的不同,它是一個融和時尚、音樂、文化與藝術的特殊空間,讓人可以很放鬆的享受時尚,而之所以會有這麼一個空間的產生,正是源自品牌設計師陳季敏對時尚獨到的定義,她認為時尚不該與人距離遙遠,流行是一種態度,與個人風格、特質息息相關,她的時尚與生活是相關聯的。
雖然陶土與玻璃是完全相反的素材,但是能登母女的作品擺放在一起,卻又不會產生違和感,或許她們的創作就是日常生活,所以才能如此和諧。
這次Jamie Chen另空間要將台北人難以體驗到的鄉間樸質生活帶給大家,特別邀請能登千加重和能登朝奈來臺開辦母女聯展,母親能登千加重因興趣而開始陶藝創作,擅長耗功耗時的「三回合疊色燒製」;女兒能登朝奈受到媽媽的啟發,卻想嘗試不同於陶土素材的創作,選擇了「古老玻璃製法」的設計之路。
圖左:陶胎漆器,第一次上漆後會燒出咖啡橘的色澤,而作品中紅色部分為紅顏料漆,深色部分則是添加含氧化鐵的漆,使其顏色較為黑亮;圖右:即使是兩個相同的碗,也因為每個陶器由於上色程序不同,而會產生不同的色澤,能登女仕為了燒出最美麗的顏色而不斷重覆上漆。
陶盒,是能登千加重女士這次展出的最大作品 。
能登千加重的陶器皆是使用「疊色燒製」,需在陶胚在燒製後,在表面使用手工重複塗抹,直至推疊生漆後才能再次燒製,最後還需在上漆加上低溫烘烤收尾,非常費時費工,但也因為工序繁雜才能製作出質輕、色美的的陶器。由於能登女士創作時,只想著自己喜歡、覺得美的、眼前好看的就好了,她的作品沒有過度的思考,是全憑自己的直覺和美感完成,所以每一件作品皆沒有固定的上色標準,每個陶器都長得不大相同,呈現出日常生活的率性美感,並且她堅持只做每天會被使用到的器皿。
能登朝奈的古老玻璃工藝與一般呈現細緻、透明的玻璃工藝不同,它表現出玻璃的粗曠感,帶給玻璃另一種面貌。
在藝術家庭薰陶下長大的能登朝奈,沒有走上陶藝之路,而是選擇與陶器特質不同的玻璃作為創作素材,她認為玻璃能彷若能皆受人的所有情緒,不論喜悅、悲傷都能封進玻璃中。她選擇的不是一般清澈透明的玻璃製法,而是帶霧面的Pâte de verre 琉璃脫蠟鑄造法,此法源自3500年前美索不達米亞的古老玻璃製法,需先用粘土製模,後將石膏與打碎的玻璃一同灌入模型內,再放入窯裏燒製,最後將外層模型打碎,拿出重新燒製的玻璃,再經過研磨與拋光後,終於得到半透明的霧面玻璃成品,這種帶些涼意的作品,正合適夏日盛裝輕爽的食物。
圖左:孔雀,是能登朝奈在幼時來臺灣遊玩時,對臺灣的記憶,是特地為本次展覽所製作的限量品。圖右:天使,在能登朝奈生小孩之後,覺得小孩猶如天使一般,為她的作品注入生命的意義,開始了一系列的親子關係圖像創作。

能登千加重 X 能登朝奈 母女聯展
展覽日期:2015/06/05~2015/06/19
營業時間:11:00~20:00

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圖片提供:Jamei Chen。
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